
Para nadie es un secreto que el cine ha sufrido un duro golpe en un mundo sumido por restricciones debido a la pandemia del COVID-19. Con una gran cantidad de estrenos demorados, las productoras y distribuidoras de cine han tenido que jugárselas para estrenar sus películas, a como dé lugar, en este 2021.
Para bien de los cinéfilos que aplauden la entereza de los pequeños y grandes productores, distribuidores y exhibidores, los estrenos en las salas de cine han ido aumentando en cantidad y variedad. A partir de la vacunación masiva y las políticas públicas en diversos países, el aforo en la “sala oscura” se ha ido regularizando paulatinamente. Cosa que posiblemente sufra un revés por la llegada de la variante del Covid-19: Ómicron.

El amor, el horror, el dolor y la feminidad
Fue Wayne C. Booth quien, en 1961, articuló esta idea con precisión quirúrgica en La retórica de la ficción, donde propuso que la voz narrativa no es solo un vehículo para la historia, sino un ente con sus propias agendas, capaz de moldear o quebrar la confianza del lector. En ese espacio movedizo entre lo dicho y lo oculto, la novela se transforma en un espejo roto

Exposición “Retratos de Edvard Munch” en el Reino Unido
Edvard Munch Portraits es la primera exposición en el Reino Unido dedicada exclusivamente a Munch como retratista, una parte esencial y que deja absortos, casi hechizados a los visitantes, sin embargo, hasta ahora, no se le ha hecho verdadero reconocimiento.

Clausura de la Exposición “Discursos en relación” | Miami
Arts Connection Foundation anuncia el cierre de la exposición Relational Discourses este sábado 31 de mayo, a partir de las 7:00 p.m. La muestra colectiva, curada por Gerardo Zavarce, reúne obras de los artistas venezolanos Lourdes Peñaranda, Elsy Zavarce y Luis Gómez, quienes abordan, desde distintas disciplinas, los temas de migración, identidad y memoria.

“Arpita Singh: 60 años de creación” en la Galería Serpentine
La prestigiosa Galería Serpentine presenta Remembering, la primera exposición individual de la artista fuera de la India, en un recorrido que da cuenta de su compleja y fascinante trayectoria. A través de pinturas, dibujos y acuarelas, la muestra ofrece una mirada profunda al universo simbólico de Singh.

La importancia de la postura y la coherencia en la vida – Reflexiones con María Ojeda
En el último episodio de «Esto se pone mejor», tuvimos el honor de conversar con María Ojeda, facilitadora y mentora de conciencia corporal, especialista en sound healing y sanación vibracional. Durante la charla, exploramos temas profundos como la postura, la coherencia, el autoconocimiento y la conexión entre cuerpo, alma y espíritu.

El Abstraccionismo de Ina Bainova en el CCAM
Una retrospectiva que expresa el estilo y la creatividad de esta experimentada artista y docente búlgara, radicada en Venezuela desde los años setenta, puede apreciarse en el Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado en La Castellana, dentro de la capital de Venezuela.

Así Vivimos El Sistema Fest
La Primera Sinfonía de Vive El Sistema Fest reunió en tarima a más de 8.000 músicos en más de 250 conciertos que se llevaron a cabo en Caracas y 13 estados del país, Vive el Sistema Fest resonó por todo el país durante la celebración por el 50 aniversario de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela

“Los Escapistas” de Fedosy Santaella
Fedosy Santaella con Los escapistas (Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2025), un libro de doce relatos en donde el punto en común de todos es el asombro y el escape —simbólico o real— en los que están inmersos los personajes

Exposición “Mujeres en el Centro”, 3 Artistas del collage muestran obra en el CCAM
El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) presenta Mujeres en el Centro, exposición que reúne una selección de piezas en las que el espectador puede captar las miradas de Amalia Pereira, Carmen Michelena y Anita Reyna, tres artistas venezolanas que -en distinto formato y utilizando el collage-, muestran la belleza, complejidad, fuerza e intensidad de lo femenino.
Sin embargo, el público en general ha sido condicionado desde el 2020 y parte del 2021 al consumo de contenido audiovisual vía streaming. Plataformas como Netflix, Disney Plus y HBO Max, por nombrar algunas, han puesto toda la carne en el asador para convertirse en las principales fuentes de consumo de películas y series durante el confinamiento. Esto ha afectado el patrón de consumo de los usuarios quienes ahora han relegado la visita al cine a un segundo plano y esto se ha visto reflejado en la gran cantidad de estrenos cuya taquilla no ha dejado más que números rojos.
Unos de los primeros en pronunciarse fue el director inglés Christopher Nolan, quien rechazó el estreno de su película Tenet (2020) y de todas las películas de la casa Warner en simultáneo con la plataforma de streaming HBO Max. El director de la trilogía de Batman denunció que esta decisión va en detrimento del cine, además de agregar que HBO Max es “la peor plataforma de streaming”. A pesar de la queja de Nolan, Tenet fue concebida con un presupuesto de 200 millones de dólares, logrando una recaudación de 363.7 millones de dólares en todo el mundo (fuente: https://cutt.ly/vY6vV0g)
No obstante, este no fue el caso de Ridley Scott, uno de los cineastas norteamericanos más aclamados por la crítica y por el público en general, quien ha cargado la culpa contra los Millennials por la pobre taquilla alcanzada con el estreno de una de las mejores películas de este 2021: The Last Duel. La película protagonizada por Adam Driver, Matt Damon, Ben Affleck y Jodie Comer se ha convertido en una verdadera decepción para el director, los productores y la distribuidora 20th Century Fox. Con una inversión de 100 millones de dólares solo alcanzó los 30.4 millones de dólares de retorno, lo que se traduce en una pérdida de casi el 70% de la inversión.
Según Ridley Scott “Lo que tenemos hoy es al público que se crio con esos malditos teléfonos móviles. Los Millennials, que nunca quieren que se les enseñen nada a menos que se lo digas en su teléfono”. Y es que, se puede entender que quizás la temática y los actores en la película The Last Duel no hayan sido muy atractivos para una comunidad nacida en los 2000.
A pesar de ello, contar con un elenco atractivo, una dirección impecable y una temática envolvente no siempre es sinónimo de éxito garantizado. Tal es el caso de la película Last Night in Soho dirigida por el británico Edgar Wright, conocido por la dirección de la exitosa “Trilogía del Cornetto”.
Last Night in Soho es una de las películas mejor rankeadas de este 2021. Protagonizada por la joven actriz Thomasin Mckenzie (JoJo Rabbit) y la muy querida Anya Taylor-Joy (Gambito de Dama), parecía una apuesta segura de la casa productora Focus Feature (Universal Pictures) quien encabezó un presupuesto de 43 millones de dólares, logrando una recaudación en la taquilla mundial de tan solo 22.9 millones. Lo que se resume en una pérdida de casi el 50% de su inversión.
¡Rojos, números rojos!
Y así, la lista negra de los fracasos entre presupuesto y la recaudación mundial de este año se engrosa cada vez más. A las ya mencionadas se les suma Maligno (40.mm /34mm), G.I. Joe Snake Eyes (88.mm /40.1 mm), Reminiscencia (55. mm /15.5 mm), Cry Macho (33. mm / 14,3. mm) Rey Richard (50.mm / 14.3 mm). Y la lista es, lastimosamente, más larga.
Si bien muchas de estas películas aumentarán sus ganancias al ser vendidas a las plataformas de streaming para su distribución, muchas otras no tendrán salvación alguna. El cine es una industria que, como cualquier otra, depende del retorno de la inversión. Y como toda industria, si no hay ganancias entonces no es negocio.
Ha pasado antes y volverá a pasar

Esto no es primera vez que sucede en el cine. En la década de los 50 las casas productoras y sus exhibidores se vieron golpeados por la llegada del televisor, que fue la concepción absoluta del entretenimiento hogareño y familiar. Un “All in One” difícil de superar para Hollywood.
Entonces, la industria cinematográfica debió arriesgar más y doblar su apuesta –y desde luego la inversión– para superar los avances del entretenimiento de los programas de televisión. Con sustanciosas mejoras en la tecnología audiovisual, el cine se ofertó como la mejor manera de disfrutar el séptimo arte.
Hoy en día la situación se presenta casi en las mismas condiciones. Esta vez al debate se presenta entre el streaming vs el cine. Y es que la pandemia ha modificado las reglas del juego en cuanto al patrón de consumo y la efervescencia de los servicios de entretenimiento vía plataformas online. Si bien, muchas de las grandes casas productoras de Hollywood ahora presentan sus productos tanto en cine como vía streaming, las ganancias no son las mismas y desde luego la inconformidad de los involucrados que participan en el negocio –productoras, directores, actores, etc.– demandan que la prioridad sea la distribución clásica: Primero en cine, luego el resto.
Los Bluckbusters vs El Covid y el Streaming

A pesar de haber transcurrido casi dos largos años de pandemia y del crecimiento de los suscriptores en las plataformas de streaming, el cine de súper héroes ha traído consigo jugosas ganancias en la taquilla, por encima incluso de películas estrenadas antes de la pandemia.
Tal es el caso del reciente estreno de Spider-Man: No Way Home, en la preventa de boletos en México. A través de su cuenta de Twitter, Alejandro Ramírez, CEO de Cinépolis –una de las cadenas de cine más grandes de México–, confirmó el día del estreno que la cinta producida en conjunto por Sony y Marvel generó más interés que Avengers: Endgame, la segunda película con la mayor recaudación en toda la historia del cine, solo detrás de Avatar (2009).
Con un costo de 200 mm, Spider-Man: No Way Home ha logrado en una semana del estreno la colosal suma de 587.2 millones de dólares. Situación similar en todos los estrenos de películas de super héroes del 2021. Marvel se ha frotado las manos todo el año y termina con una alucinante película que rebasa la taquilla en su primera semana de estreno.
Del mismo modo, Dune, dirigida por Denis Villeneuve, ha contado con un arriesgado Budget de 165 millones de dólares, convirtiéndose en una de las producciones más costosas del año. A pesar de ello, ha logrado una recaudación mundial de 390.3 millones de dólares (más del 200% de ganancia). La aventura de Dune ha superado el desierto maldito de Arrakis y se ha posicionado en el selecto grupo de éxitos de taquilla y de la crítica este 2021.
El cine prevalecerá

A pesar de los números rojos que han llegado a manchar la taquilla de directores consagrados como Clint Eastwood y su película Cry Macho, el cine siempre ha logrado el mejor camino para atraer y convencer al público más apático y desinteresado.
El 2022 se prepara para recibir películas de directores de la talla de Guillermo del Toro, Roland Emmerich, Michael Bay y James Cameron, así como verá la luz de nuevas entregas de las sagas de John Wick, Misión Imposible y Jurassic World, entre muchas otras.
En tal sentido, el ímpetu de la producción cinematográfica no decaerá por un mal año. La apuesta será doblada y los adeptos al séptimo arte seguiremos, y me cuento, asistiendo y disfrutando de uno de los lugares más entretenidos y disfrutables, donde se comparten historias, lágrimas y gozo: las salas de cine.
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Escritor, lector y aficionado al cine y la fotografía.
| Columna: Entre líneas en The Wynwood Times